Po týdnu, kdy se Milán proměnil v globální laboratoř nápadů, skončil další ročník Milan Design Week, vrcholící veletrhem Salone del Mobile. Letos byl jiný. Méně okázalý, více introspektivní – a překvapivě znepokojivý. Bez velkých gest a „wow efektů“ se designéři zaměřili na to podstatné: nejistotu současného světa, technologickou transformaci i proměnu hodnot. Výsledkem je šest trendů, které stojí za pozornost.
Sci-fi svítidla: krásná, ale neklidná budoucnost
Sci-fi se vrací, ale jinak než dřív. Zatímco 70. léta nabízela optimistickou kosmickou vizi, dnešní design pracuje s napětím a nejistotou.
Například Bethan Laura Wood vytvořila pro Baccarat lustr Mille Fleurs, který působí jako hybrid mezi robotem a živým organismem. V galerii Nilufar Gallery zase Anita Morvillo představila lampy připomínající mimozemské bytosti.
Nejvíce zneklidňující byl ale lustr Lumic od Andrea Mancuso – objekt, jehož „ramena“ se pohybují díky umělé inteligenci, jako by měl vlastní vědomí.
Jídlo jako nový luxus
Motiv jídla se letos objevil napříč instalacemi – a nebyl náhodný. V době ekonomické nejistoty se potraviny stávají symbolem luxusu.
Eny Lee Parker vytvořila monumentální lampy ve tvaru vajec, zatímco značka Chloé znovu uvedla ikonickou „rajčatovou“ židli od Christian Adams.
Silný vizuální moment přinesla i Laila Gohar – její kolotoč s ovocem a zeleninou patřil k nejfotografovanějším instalacím týdne.
Nafukovací nábytek: IKEA i experimentální scéna
Nafukovací design letos doslova explodoval – od experimentálních galerií až po velké značky jako IKEA.
Ta představila křeslo kombinující vzduchem plněný sedák s kovovým rámem inspirovaným Marcel Breuer. Výsledkem je hybrid mezi ikonickým modernismem a současnou lehkostí.
Nafukovací objekty ale dominovaly i instalacím – například gigantická chobotnice značky Moncler nebo pavilony Škoda.
Návrat cigarety jako designového objektu
Tabu se vrací – ale v nové podobě. Kouření se stává spíše designovým rituálem než zlozvykem.
Yeonsu Na vytvořila prsten s držákem cigarety a mini deštníkem. Studio Electric Architects šlo ještě dál – jejich objekty nutí uživatele vnímat fyzické dopady kouření v reálném čase.
Design zde funguje jako komentář, ne jako glorifikace.
Zvuk jako nový designový artefakt
Zvuk přestává být neviditelný. Designéři ho materializují.
V oblasti Tortona vznikl několikadenní hudební festival kolem instalace od Naoto Soundsystem. Reproduktory, DJ pulty i Hi-Fi systémy se mění v sochařské objekty.
Výrazné byly i „koblihové“ reproduktory od Western Acoustics nebo brutální DJ setup od Yont Studio.
Únik z reality a menší gesta
Možná nejzásadnější trend není vizuální, ale kontextuální.
Rok 2026 byl podle některých vystavovatelů „rokem rušení veletrhů“. Ekonomické tlaky a globální konflikty se promítly do menšího počtu velkolepých instalací.
Místo toho design nabízí:
- únik
- introspekci
- menší, ale silnější koncepty
Co to znamená pro současný design
Milan Design Week 2026 ukazuje posun od spektáklu k obsahu. Design už není jen o kráse, ale o reakci na svět:
- technologie (AI, interaktivita)
- nejistota (ekonomika, zdroje)
- nové formy luxusu (jídlo, zážitek)
- flexibilita (nafukovací a mobilní řešení)
Výsledkem je estetika, která není uklidňující – ale autentická.
Co si z toho odnést pro praxi (a redakční inspiraci)
Pro obsah magazínu typu Builder nebo ICONIQ je letošní Milan Design Week mimořádně inspirativní. Nabízí témata, která lze snadno převést do reality:
- „Lehký interiér“ – nábytek, který nezatěžuje prostor ani logistiku
- Futuristické prvky v běžném bydlení (světlo, materiály, technologie)
- Modulární a dočasné řešení pro moderní domácnosti
- Nové materiály a jejich praktické využití
Milan Design Week 2026 ukazuje, že budoucnost designu není sterilní ani odtažitá. Naopak – je hravá, flexibilní a přístupná. Nafukovací křesla, průhledné materiály i sci-fi inspirace nejsou jen vizuální experimenty, ale odpověď na to, jak dnes skutečně žijeme.
